現今所有事物都講求「快」，如何令更多人欣賞手工刺繡或時裝工藝的美學？

Matt: 除了自家設計和合作系列之外，我們也有開班教授。有別於一般的工作坊，我們的刺繡工作坊會花更長時間，讓人學會刺繡之餘，同時認識布料、材料和工藝各方面，從而令人懂得欣賞時裝。


去年與 Fashion Clinic 和 Calvin Klein 合作一個可持續項目，分享一下背後的故事？

Matt: 因為疫情，兩年前暫停了 YLYstudio 的服裝系列。2019年開始與 Fashion Clinic 合作，當時做了一個 Fashion Clinic Collective，為舊衣做 redesign。我一直在思考，設計師的角色是甚麼。設計師就是要解決問題，正如一開始做 YLYstudio 就是想抗衡 fast fashion，而 Fashion Clinic 的目的也是一樣，亦是想宣揚可持續時裝的理念。很多品牌會將滯銷的衣服直接燒毀，其實十分不環保。今次 Calvin Klein 希望用可持續的方式解決滯銷的牛仔褲，我和 Fashion Clinic 便決定以 upcycle 的方式設計成新系列，同時做了一個店鋪的 installation 和 window display。


可持續時裝在技術上最大的難題是甚麼？

Matt: 一般跟工廠合作，都是從一塊布料開始，相對簡單得多。但要將舊衣拆開再改造，是一個費盡心思的思考過程，但又十分有趣。如何解決 remake 一件衣服所遇到的問題，同時降低所需的時間成本和人力，又做到親民的價錢，這是花最多時間和最大的難題。

今年 Fashion Clinic 會跟更多品牌合作，幫他們將滯銷衣服重新設計成新產品，希望透過這些合作令大眾更加了解可持續時裝。香港人對可持續時裝的認識較少，很多人仍然以為處於 DIY 的手作層面，其實並非如此，可持續時裝可以是更高層次的設計。例如設計師 Marine Serre，她會用 production 的方式，將舊衣 remake 成十分創新和充滿設計感的衣服。


在香港經營時裝品牌不容易，你會給予想創立品牌的人甚麼建議？

Matt: 以前讀時裝，對於做時裝設計師的想法，就是希望透過時裝去表達自己的信息。但現在做時裝已經不是從個人角度出發，而是想跟人的關係更加緊密。在香港經營品牌很不容易，無論是資源或空間等等，不過想做就去做，想盡方法令它實現。現在年代不同了，我們可以自己靠社交媒體經營品牌，很多外國的小眾品牌都是這樣開始的。最重要是努力，雖然這種說法很老套，但我仍然相信堅持就能實現夢想。







Interview & text : Calvin Wong