厭惡乏味的慣例與⽇常，現職時裝設計師的陳珮怡 Yoyo 喜歡挑戰固定的形式，呈現公式以外的模樣。
⼈會在兩歲的時候進⼊⼈⽣⾸個叛逆期，然後接受從體制⽽來的教育，⼀晃神就發現⾃⼰順應著社會主流期望⽽活。校服是規矩的表徵，但我們脫下制服後卻沒有⼀併擺脫它的掣肘，Yoyo 偏要在《Trouble X》系列打破⼈們對校服的既定聯想，拆解服裝款式、加⼊玩味元素，在細節中顛覆期望。⾼飽和度的紅穿插暖⿈，呈現熱⾎的態度與獨⽴的個性；她把傳統的英式格⼦以拼布和鈕扣重新構成裙⼦、來⾃不同時代國家⽂化的校服原型添上窩釘與披⼝的⼿⼯細節，讓服裝擺脫死板的場合象徵，以時裝設計貫徹全年齡的反叛。
鍾梓浩 Tiger 今年再度參賽，他⾃⾝作為Rage⽂化的愛好者與參與者，想通過時裝系列呈現出在⾳樂節現場狂歡時感受到的能量與⽣命⼒。
演化⾃硬核搖滾的衝撞⽂化，從陷阱⾳樂中發展岀的「Rage」聽眾會在⾳樂之下進⼊狂歡姿態，是種無法⾃控的狀態轉化。在《Rager》系列中, Tiger 以日本動漫《龍珠》中撒亞⼈蓄滿怒氣變⾝為暴⾛的巨猿、以及Michael Jackson 「Thriller」中滿⽉變成狼⼈再與喪屍群魔亂舞為服裝靈感。他亦有向搖滾歌⼿ Marilyn Manson 致敬，將代表⼥星 Marilyn Monroe 的優雅晚裝裙與代表殺⼈犯 Charles Manson 的狂暴屠夫形象相結合，打造出⼀種優雅與暴⼒並存的衝突美感。
貼合 Rage 的暴⼒本質，Tiger 的四套設計採⽤防衝撞的護甲與耐磨的物料，具有保護作⽤，讓 Rager 在mosh pit中減輕肢體碰撞帶來的傷害，可以毫無顧忌地狂歡。
我們無法阻⽌時間的流逝，但總有線索可以讓我們回溯從前。畢業在即的時裝設計學生張卓南 Nick 擁有感性特質，藉設計回望過去⼆⼗多年時間對事物的影響及變化。在《Time Passes》中，他從童年回憶裏探尋，以鑰匙把時間具像化，以鑰匙扣與鑰匙結合成⻑裙，摩擦與碰撞時的瑣碎聲⾳讓⼈回想這個逐漸被取代的物件。
⿊⽩的⾊調最能突顯⻑年使⽤的痕跡，Nick 把中國傳統⼤漆技藝初次被應⽤在布料上，以⽯頭⼀般的斑駁紋理直接呈現時間的過去。融⼊貴州刺繡與陶瓷鈕扣等等的⼯藝，⼈⼿塑造的過程呈現了時間的參與。他以服裝上的幾何輪廓，把時間與空間⼀同審視，作⽯頭貌的裝置也把服裝直接嵌進時間之中，以紋理傳達情感。
作為時裝設計學系的畢業⽣，吳煜庭 K 習慣以靈性的觸覺審視世界，喜歡以說故事⽅式去表達他的想法。在他眼中，我們正處於⼀個利益與慾望主導，資訊超載的年代。⼈所做的選擇讓世界步⼊⿊暗，與微弱的光明攪合成⼀⽚混沌。戰爭從沒停⽌過，但我們依然受花⽕迷惑，對於⾃⼰造成的破壞，以及即將降臨⾃⼰⾝上的災禍渾然不覺。
在參賽系列《Remnants of Light》中，K 以布料上的設計營造場景：⼤⾐上的刺繡有如斑斕煙花，其實是兵戎相接的⽕光。直觀是奢華的曳地⼤⾐，但當穿著者抓緊兩肩⼿帶，將⾃⼰緊緊包覆在⼤⾐之下時，他們的形象驟變成難⺠。K 的設計乍看之下閃爍⾼雅，但在華麗的視覺之下意有所指的是⼈類的陰暗⾯和脆弱⼼志。
⼩孩想早⽇成為⼤⼈，成年⼈卻奢望重返童年。剛剛畢業於紡織及服裝學系的譚巽蕎 Jenice對兩種想法都有切⾝體驗，她在奇思妙想的童話中混⼊複雜的情感動機，把經典改編成暗⿊故事。
在《Dear Peter Pan》中，⽩雪公主變成不顧⼀切追求完美體態的惡毒巫婆，⼩⽊偶則是拉扯在任務與愛情之間——熟悉的⾓⾊有著重新想像的背景和性格，荒誕的世界觀串連起四套根據不同⼈物所構思的設計。奇幻的設定由浮誇的⾵格實現，寬⼤的輪廓⽤⾊鮮豔但協調，質感鮮明的天鵝絨、蕾絲及薄紗營造出華麗的效果。配飾也依照⾓⾊特質⼿⼯製作，不同⼤⼩的珍珠、破碎的⽔晶在故事的脈絡中更凸顯出想像與現實、美好與陰暗的割裂。
「藝術創作是內在的我，⽽時裝就是向外展現的我。」Final Year 學⽣黎浩⽂Einar 深信視覺藝術的⼒量，喜歡在時裝中注⼊顏彩和插畫元素，讓⾐服成為可穿戴的藝術。
《Cockcrow》意指雞鳴⼀刻，亦即黎明。⼈們剛從睡夢輾轉醒來，在晨光中梳洗換⾐，享受開始繁忙⼀天前的慵懶。⻄裝⻄褲從中間⼀分為⼆，⼀邊的單⾊整裝待發，準備好出⾨；另⼀邊則直接畫上油彩與噴漆，仍然處於鬆懈凌亂的狀態。要表現上班的路程，Einar 在肩膀上添上⽊框裝置，配合彈性布料及畫布去為⼈體塑形，形成平⾯與⼈體的錯亂。他親⾃創作的油畫印在棉布上，剪裁成裇衫，⽊框設計成⻄裝外套的翻領模樣，把穿著者融⼊藝術的本質。
氣候變化與資源枯竭的證據確鑿，⼈類卻似乎視⽽不⾒，即使⾃⾝的存亡與世界息息相關，他們依然以效益為由，循⽤傷害環境的⽣活⽅式。仍在就讀針織服裝設計系的蔡愷悅 Delia ⼀直為地球的⽣命共同體擔憂，並把怪獸寓意為逼在眉睫的危機，⽤假想的敵⼈當成《Doomsday Revenge》的藍本。
她⽤上 Shima Seiki 的技術編織出鮮豔斑斕的花紋和圖案，令⼈聯想起⽣物帶有劇毒的⽪膚。怪獸在變異以後的形體特徵以鉤織技法表現，織出觸⼿後再釘上眼珠，⽽腫瘤和膿包就以棉花填充織物製作⽽成。Delia ⼤量使⽤針織技法，⽑線選⽤紅、⿈、藍的亮⾊，讓⾃⼰構思中的模樣再現，同時警⽰⼈們末世將近。
時裝設計師楊詠婷 Cowon，偶然在街上看⾒光影互動，開始研究光線因物質與⾓度⽽產⽣的不同影像。
以⿊⽩攝影作品為靈感，《Shadow》系列暴露我們潛藏的影⼦⼈格，把陰影主導的構圖轉化成線條明顯的輪廓。在陽光的穿透下，反射在地⾯上的影⼦與窗⼾本體連成⼀個不規則多邊形，⽽設計便⽤上挺⾝的合成⽪⾰再現鏡頭所捕捉的結構。雖然全系列只⽤上⿊⾊，但不同的材質與⾯料在光線的折射下在同⼀服裝上構成不同層次。系列中重複使⽤的歐根紗也有軟硬厚薄之分，⽽光⾯的⽪⾰與啞⾝的⽜仔布在重疊時亦會帶出前後對⽐。Cowon 期望將來的品牌即使沒有標籤，⼈們也能從設計中辨認出她的存在。
在⾹港就讀時裝設計課程期間，許希恩 Catherine 到了歐洲⽣活⼀年，讓她思考⾝份的穩定性及流動性。即使置⾝異鄉，她接受著多元思維，同時擁抱⾃⼰的⽂化基因。
系列取名於作家 Virginia Woolf 的「I am rooted, but I flow」，透過柔軟的服裝⾯料與硬朗的⼯業材料之碰撞，呈現在多元⽂化語境下⾃我⾝份認同的⽭盾和融和之處。為展現⾝份的流動性，Catherine融⼊草書的元素，鏡⾯及透明的壓克⼒膠板依⾝體弧度裁切，加上螺絲及特別設計的⾦屬扣組合成⻑裙。書法字抽象且動感，與冷硬固態的物料共存在⾝體所劃出的空間之中，透過穿著者的演繹，令觀眾沈浸在不⼀樣的動態空間。
「我希望⼈不會被標籤所限，做⾃⼰想的事。」⼈被貿然斷定品格貼上標籤，其後的⾔⾏舉⽌向標籤的印象靠攏，這個現象稱為「標籤效應」。要在別⼈⾝上施加標籤只消⼀兩句⾔語，但不論無⼼或刻意，對⽅都會受到影響。
時裝設計師唐睿然 Carol 把這種負⾯的催化以布料鏽染的效果反映在她的《In Disguise》系列上。她以⼥性化的曲線為基礎，解構並放⼤失調的⽐例，以扭曲及流動的形態強調⾝份的不確定性。裏⾯緊密的⼀圈圈褶皺和橡⽪筋表現出約束感，外⾯蓬鬆的罩裙則遮蓋住⼈⾝曲線。Carol 在環保物料的開發和應⽤上亦貼合沈鬱的氛圍，她⽤紅茶菌（Kombucha）種布染出啡紅的⾊澤，與天鵝絨、蕾絲、緞拼成不對稱的輪廓。
