Q : 你认为 VAN 与 SCENE 在香港的潮流文化中扮演着怎样的角色？

Sonic :「VAN 可以视为日本潮流文化的始祖，而从我的角度来看，SCENE 可能也是香港潮流文化的开端。 因为我听到葛文辉和林海峰等前辈们说过，SCENE属于他们的年代，他们也非常渴望拥有 SCENE 的单品。 或者可以这样看，SCENE 在80年代出现于香港，然后陆续有不同的品牌相继诞生，一直延续到90年代，葛文辉将 A BATHING APE® 引进香港。 从这个时间线可以看出，日本的文化影响了香港，同时香港也孕育了各种品牌和文化的衍生。 对我而言，我喜欢的不仅仅是品牌的某个单品，更是喜欢整个品牌背后的故事。」

“我觉得很有趣的是，只要你够喜欢做一件事，自然就会有人找你合作。”


Q : 你经常与不同单位合作，与他人合作和自己创作有什么区别吗？

Sonic :「事实上，每次与他人合作都是我自己的创作过程。 近年，自己的心态开始转变，不仅满足对方的需求，同时也将我的个人特质放大，让每次合作都成为我享受和满足的体验。 主要原因是因为别人找我合作都是因为我具备自己独特的元素，正因如此，我才能够展现我认为美丽的东西。」
 

“现在我更倾向创作艺术品，我发现将作品放置在一个展示空间中，能够带来更多的可能性。”


Q : 告诉我们你最喜欢的一次合作?

Sonic :「或许这次与 SCENE 的合作就是其中之一。 以这种形式进行创作是近年才开始的事，而这次的合作让我更深入地了解自己的可能性。 而且全世界的人在网络上搜寻相关信息时，无疑会找到这个品牌。 对我个人而言，能够在我所热爱的风格历史中留下痕迹对我来说是非常开心和重要的。」


Q : 你小时侯也希望成为时装设计师吗?

Sonic :「我小时侯还不知道甚么是设计，只是画画比同龄的学生强。 在中学毕业后，才误打误撞报读了时装设计，也花费了好几年去了解时装是怎样的一回事。 」


Q : 网络世界中的信息流通发达，有人认为这使得创立一个时装品牌变得非常容易。 你同意这个说法吗?

Sonic :「我认为这是时代的转变。 只要你能够创作出优秀的作品，自然就会有人欣赏。 相较于过去需要投入大量精力去制作一个32套的时装系列，跟师傅和工厂合作，担心化妆、发型和时装秀等问题，现在的情况不同。 当然，如果你有能力做到这些，自然能够吸引更多不同领域的人士欣赏。」


Q : 你会建议对时装有兴趣的年轻人参加时装比赛吗？ 为什么？

Sonic :「绝对建议。 当初我参加比赛的目的除了想胜出，同时也是为了试验自己是否有能力创立品牌并推出一系列的衣服。 我想了解如何在有限的时间内与制衣师傅有效沟通，这整个过程对我而言都是一场测试，让我看看自己是否有能力制作出符合自己设想的款式。」


Q : 你的大部分作品都以 remake 方式制作，你当初是如何接触了这技术？ 可以告诉我们有什么特质吸引了你吗？

Sonic :「当初参加比赛时，我的目标是创作出独特的作品，而 remake 的设计需要花费更多的时间，而且参赛者中并不多人选择这个方向。 主要原因是我喜欢 Kapital 这个品牌，他们一直以来都擅长重新演绎各种设计风格，而我希望能够制作出属于自己的版本。」


Q : 你有甚麼建議可以給那些希望打造自己獨特風格的人？

Sonic :「不敢建議，哈哈。不過我想說的是，除了選擇經營品牌，你也可以選擇經營自己。以前我總是有很多考量，曾經想過如果要經營品牌，我絕對不會使用自己的名字，因為覺得那太個人主義。然而，直到現在，我慢慢發現經營自己的效益似乎更好。例如，將你的個人風格與作品緊密結合，讓人們能夠一眼認出你的作品。實際上，有些設計師就是這樣經營自己，同時反向宣傳自己的品牌。」


“如果你的世界很豐富，不妨將它展示給他人。只要你持續不斷地創作，你的世界就會不斷地擴大。”


Q : 最後一條問題，你認為追隨潮流去設計是一件壞事嗎?
Sonic :「首先，你需要明確自己的角色。作為一個大品牌，追隨潮流是理所當然的，因為商業上的決策通常如此。然而，作為獨立設計師，你擁有自己的獨特想法和個人風格，那又何必隨波逐流呢？」










文字、影片、相片：Ken Lam