厌恶乏味的惯例与日常，现职时装设计师的陈珮怡 Yoyo 喜欢挑战固定的形式，呈现公式以外的模样。
人会在两岁的时候进入人生首个叛逆期，然后接受从体制而来的教育，一晃神就发现自己顺应着社会主流期望而活。 校服是规矩的表征，但我们脱下制服后却没有一并摆脱它的掣肘，Yoyo 偏要在《Trouble X》系列打破人们对校服的既定联想，拆解服装款式、加入玩味元素，在细节中颠覆期望。 高饱和度的红穿插暖黄，呈现热血的态度与独立的个性; 她把传统的英式格子以拼布和钮扣重新构成裙子、来自不同时代国家文化的校服原型添上窝钉与披口的手工细节，让服装摆脱死板的场合象征，以时装设计贯彻全年龄的反叛。
钟梓浩 Tiger 今年再度参赛，他自身作为Rage文化的爱好者与参与者，想通过时装系列呈现出在音乐节现场狂欢时感受到的能量与生命力。
演化自硬核摇滚的冲撞文化，从陷阱音乐中发展岀的「Rage」听众会在音乐之下进入狂欢姿态，是种无法自控的状态转化。 在《Rager》系列中， Tiger 以日本動漫《龙珠》中撒亚人蓄满怒气变身为暴走的巨猿、以及Michael Jackson 「Thriller」中满月变成狼人再与丧尸群魔乱舞为服装灵感。 他亦有向摇滚歌手Marilyn Manson致敬，将代表女星Marilyn Monroe的优雅晚装裙与代表杀人犯Charles Manson的狂暴屠夫形象相结合，打造出一种优雅与暴力并存的冲突美感。
贴合Rage的暴力本质，Tiger的四套设计采用防冲撞的护甲与耐磨的物料，具有保护作用，让Rager在mosh pit中减轻肢体碰撞带来的伤害，可以毫无顾忌地狂欢。
我们无法阻止时间的流逝，但总有线索可以让我们回溯从前。 毕业在即的时装设计学生张卓南Nick拥有感性特质，藉设计回望过去二十多年时间对事物的影响及变化。 在《Time Passes》中，他从童年回忆里探寻，以钥匙把时间具像化，以钥匙扣与钥匙结合成⻑裙，摩擦与碰撞时的琐碎声音让人回想这个逐渐被取代的对象。
黒白的色调最能突显⻑年使用的痕迹，Nick 把中国传统大漆技艺初次被应用在布料上，以石头一般的斑驳纹理直接呈现时间的过去。 融入贵州刺绣与陶瓷钮扣等等的工艺，人手塑造的过程呈现了时间的参与。 他以服装上的几何轮廓，把时间与空间一同审视，作石头貌的装置也把服装直接嵌进时间之中，以纹理传达情感。
作为时装设计学系的毕业生，吴煜庭 K 习惯以灵性的触觉审视世界，喜欢以说故事方式去表达他的想法。 在他眼中，我们正处于一个利益与欲望主导，信息超载的年代。 人所做的选择让世界步入黒暗，与微弱的光明搅合成一片混沌。 战争从没停止过，但我们依然受花火迷惑，对于自己造成的破坏，以及即将降临自己身上的灾祸浑然不觉。
在参赛系列《Remnants of Light》中，K 以布料上的设计营造场景：大衣上的刺绣有如斑斓烟花，其实是兵戎相接的火光。 直观是奢华的曳地大衣，但当穿着者抓紧两肩手带，将自己紧紧包覆在大衣之下时，他们的形象骤变成难⺠。 K 的设计乍看之下闪烁高雅，但在华丽的视觉之下意有所指的是人类的阴暗面和脆弱心志。
小孩想早日成为大人，成年人却奢望重返童年。 刚刚毕业于纺织及服装学系的谭巽荞 Jenice对两种想法都有切身体验，她在奇思妙想的童话中混入复杂的情感动机，把经典改编成暗黒故事。
在《Dear Peter Pan》中，白雪公主变成不顾一切追求完美体态的恶毒巫婆，小木偶则是拉扯在任务与爱情之间——熟悉的角色有着重新想象的背景和性格，荒诞的世界观串连起四套根据不同人物所构思的设计。 奇幻的设定由浮夸的风格实现，宽大的轮廓用色鲜艳但协调，质感鲜明的天鹅绒、蕾丝及薄纱营造出华丽的效果。 配饰也依照角色特质手工制作，不同大小的珍珠、破碎的水晶在故事的脉络中更凸显出想象与现实、美好与阴暗的割裂。
「艺术创作是内在的我，而时装就是向外展现的我。」 Final Year 学生黎浩文Einar 深信视觉艺术的力量，喜欢在时装中注入颜彩和插画元素，让衣服成为可穿戴的艺术。
《Cockcrow》意指鸡鸣一刻，亦即黎明。 人们刚从睡梦辗转醒来，在晨光中梳洗换衣，享受开始繁忙一天前的慵懒。 ⻄装⻄裤从中间一分为二，一边的单色整装待发，准备好出门; 另一边则直接画上油彩与喷漆，仍然处于松懈凌乱的状态。 要表现上班的路程，Einar 在肩膀上添上木框装置，配合弹性布料及画布去为人体塑形，形成平面与人体的错乱。 他亲自创作的油画印在棉布上，剪裁成裇衫，木框设计成⻄装外套的翻领模样，把穿着者融入艺术的本质。
气候变化与资源枯竭的证据确凿，人类却似乎视而不见，即使自身的存亡与世界息息相关，他们依然以效益为由，循用伤害环境的生活方式。 仍在就读针织服装设计系的蔡恺悦 Delia 一直为地球的生命共同体担忧，并把怪兽寓意为逼在眉睫的危机，用假想的敌人当成《Doomsday Revenge》的蓝本。
她用上Shima Seiki的技术编织出鲜艳斑斓的花纹和图案，令人联想起生物带有剧毒的皮肤。 怪兽在变异以后的形体特征以钩织技法表现，织出触手后再钉上眼珠，而肿瘤和脓包就以棉花填充织物制作而成。 Delia 大量使用针织技法，毛线选用红、黄、蓝的亮色，让自己构思中的模样再现，同时警示人们末世将近。
时装设计师杨咏婷 Cowon，偶然在街上看见光影互动，开始研究光线因物质与角度而产生的不同影像。
以黒白摄影作品为灵感，《Shadow》系列暴露我们潜藏的影子人格，把阴影主导的构图转化成线条明显的轮廓。 在阳光的穿透下，反射在地面上的影子与窗户本体连成一个不规则多边形，而设计便用上挺身的合成皮革再现镜头所捕捉的结构。 虽然全系列只用上黒色，但不同的材质与面料在光线的折射下在同一服装上构成不同层次。 系列中重复使用的欧根纱也有软硬厚薄之分，而光面的皮革与哑身的牛仔布在重叠时亦会带出前后对比。 Cowon 期望将来的品牌即使没有标签，人们也能从设计中辨认出她的存在。
在⾹港就读时装设计课程期间，许希恩 Catherine 到了欧洲⽣活⼀年，让她思考⾝份的稳定性及流动性。即使置⾝异乡，她接受着多元思维，同时拥抱⾃⼰的⽂化基因。
系列取名于作家 Virginia Woolf 的「I am rooted, but I flow」，透过柔软的服装⾯料与硬朗的⼯业材料之碰撞，呈现在多元⽂化语境下⾃我⾝份认同的⽭盾和融和之处。为展现⾝份的流动性，Catherine融⼊草书的元素，镜⾯及透明的压克⼒胶板依⾝体弧度裁切，加上螺丝及特别设计的⾦属扣组合成⻑裙。书法字抽象且动感，与冷硬固态的物料共存在⾝体所划出的空间之中，透过穿着者的演绎，令观众沈浸在不⼀样的动态空间。
「我希望人不会被标签所限，做自己想的事。」 人被贸然断定品格贴上标签，其后的言行举止向标签的印象靠拢，这个现象称为「标签效应」。 要在别人身上施加标签只消一两句言语，但不论无心或刻意，对方都会受到影响。
时装设计师唐睿然 Carol 把这种负面的催化以布料锈染的效果反映在她的《In Disguise》系列上。 她以女性化的曲线为基础，解构并放大失调的比例，以扭曲及流动的形态强调身份的不确定性。 里面紧密的一圈圈褶皱和橡皮筋表现出约束感，外面蓬松的罩裙则遮盖住人身曲线。 Carol 在环保物料的开发和应用上亦贴合沈郁的氛围，她用红茶菌（Kombucha）种布染出啡红的色泽，与天鹅绒、蕾丝、绮拼成不对称的轮廓。
